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Museo ARTEQUIN invita en noviembre a curso de ilustración japonesa

Artequin invita a crear tu propio personaje a través de los diferentes estilos del Manga.Objetivos:

  • Motivar a los alumnos a ilustrar manga a través del aprendizaje teórico y práctico.
  • Problematizar en la necesidad de un estilo propio mediante el desarrollo de técnicas de ilustración japonesa.

Metodología:

Se da la bienvenida y se les explica brevemente qué contenidos verán desde la primera hasta la última clase. Las tres primeras clases tendrán como máximo 30 minutos de teoría para luego poner en práctica lo aprendido.

Primera Sesión: 
1. Historia del Manga y sus clasificaciones. (Kodomo, Shonen, Shojo, Seinen, Josei)
2. Autores reconocidos, sus obras y diferentes estilos. Artista: Naoko Takeuchi/ Obra: Sailor Moon. Artista: Takehiko Inoue /Obra: Slam Dunk. Artista: Akira Toriyama/ Dragon Ball. Artista: Ozamu Tezuka / Obra: Astroboy.
3. Estilos del manga y animé en la actualidad. Acá se pone énfasis en cómo se hibridiza y se occidentaliza el manga para crear personajes y estilos únicos. Se toman referencias de series conocidas en Chile como Shin Shan, Shi sweet Home, entre otras. Acá se toma más énfasis en la importancia del estilo que en las proporciones anatómicas.
4. Personajes y Antagonistas.
5. Anatomía Básica para crear el rostro del personaje principal. Rostro, ojos y sus proporciones.

Segunda Sesión: 
En esta clase se reforzará y corregirá la anatomía de su personaje principal a través diferentes formas de hacer el cuerpo mediante la geometría. Habrá máximo 30 minutos de teoría para luego practicar durante toda la clase.
Aprenderán sobre:

  • Proporciones y sus diferencias en los géneros.
  • Poses
  • Anatomía de: los ojos, las manos, frente y perfil del rostro.

Tercera Sesión:
Se aprenderá  sobre la importancia de los trazos y color a la hora de desarrollar un estilo propio. La clase teórica deberá durar máximo 30 minutos para poder hacer todos los ejercicios.
Se hará una introducción sobre:
-Trazos y cómo lograrlos a través de: Tiralíneas y Marcadores.
-Sombra y Luz.
-Tramado tradicional y digital. (se hará una breve mención a la técnica en digital y como pueden realizarla)
– Diferencias entre marcadores comunes (ACRILEX y TORRE) vs marcas profesionales (COPIC)
– Conoceremos a Raúl Treviño. Famoso caricaturista mexicano que trabaja en tradicional y es experto en color, luz y sombra.
– Distintas formas de aplicar el color.

Cuarta Sesión:
Como última clase serán evaluados por todo lo que han aprendido (o puesto en práctica) mediante una imagen final que deberán realizar. Esta imagen será la propuesta de portada de comic o escena que han ido desarrollando desde la segunda sesión (sábado 11). Tendrán toda la hora de clase para realizarla en la técnica escogida con blanco y negro o color.

La imagen deberá tener:
– El personaje principal en cuerpo completo, plano medio o plano americano.
– Alguna técnica de entintado en blanco y negro
– Color
– Fondo (puede ser un tramado, unicolor, entre otros)
El personaje deberá estar realizando alguna acción o gesto significativo del personaje.
La imagen estará en algún papel de buena calidad, tamaño mínimo de 21×27 cm (hoja carta)

CUPOS LIMITADOS
Edad: Desde 12 años en adelante
Horario: Desde las 11:00 a 13:30 hrs.
Cuándo: Sábado 04, 11, 18 y 25 de noviembre
Valor: $35.000 las 4 sesiones (materiales incluidos)
Dónde: Avenida Portales 3530, Estación Central. Metro Quinta Normal

Más Informaciones: 22681 8656 – 22682 5367

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